INDIEciochado

Opinión:Homenaje a Juan Pablo II

2009-10-01T06:53:00.000-07:00

Cómo ustedes seguramente habrán leído en cualquier diario o blog relacionado con arquitectura y urbanismo e incluso en el noticiario central de los canales de televisión, la estatua de 13,5 metros que se está construyendo para homenajear a Juan Pablo II causa controversia, no solo por su tamaño completamente desescalado a la realidad del barrio, sino que por la imposición que se hizo sin la participación pública de los vecinos del lugar.

Actualmente el barrio Bellavista/Pio Nono esta mutando a transformarce en el nuevo centro universitario de Santiago a partir de la facultad de derecho de la Universidad de Chile y la construcción de nuevas sedes de parte de la Universidad San Sebastián y Andrés Bello recibiendo diariamente a más de 6000 alumnos incluyendo solamente las últimas dos universidades. La creación de este nuevo barrio significó un estudio del terreno y la construcción de 350 estacionamientos subterraneos y la remodelación de la plaza ya existente frente a la facultad de derecho rebautizandola como Plaza Juan Pablo II. Hasta acá todo bien, excepto por lo desescalado a su entorno de la sede Bellavista de la Universidad San Sebastián no habia mayor repercusión respecto a la creación del nuevo barrio universitario, pero hace un par de semanas salío a la luz pública la construcción de una estatua de 13,5 metros de alto (esta en cuestión mide 7,5 metros de alto y su base 6 metros) como homenaje al difunto papa Juan Pablo II, la estatua conmemorativa fue aprobado por las tres universidades mencionadas y promovida por la San Sebastián, universidad a cargo de su construcción.

Pero, ¿Cuál es el problema que se construya un monumento conmemorativo a una persona que fue tan significativa para Chile?, porque independiente de su venida a Chile el año 1987, Juan Pablo II jugó un rol importantisimo para evitar la inminente guerra entre Chile y Argentina a fines de los '70. El problema radica en la creación de una estatua completamente desescalada para la realidad de su entorno, en donde aparentemente sólo favorece a la fachada de la sede Bellavista de la Universidad San Sebastián, eso por un lado, el otro problema visible (y más grave a mi gusto) es la absoluta falta de procesos participativos en las decisiones que dieron forma a este proyecto, cuyo origen y formalización recae absolutamente en las ideas de un vicerrector (Luis Cordero) y su staff (como el decano de la facultad de Arquitectura de la USS, Cristián Boza y el escultor Daniel Cordero, hermano del vicerrector) y obviando la opinión de vecinos y agrupaciones que se han esmerado en modernizar un barrio a una escala humana.

Este es un tema que dará que hablar para rato, creo que lo más rescatable es el revuelo que a generado a nivel ciudad y que todos estemos opinando e informandonos al respecto, ojalá que nos sirva para interesarnos cada vez más por las decisiones urbanas que toman nuestras comunas o ciudades y participar activamentes en ellas.

Freaks and Geeks

2009-09-30T08:33:00.000-07:00

¿Ustedes han tenido el privilegio de decir que una serie de televisión o una banda les pertenece? cuando son tan desconocidas que pertenecen a ese grupo selecto y le tienes un cariño inmenso justamente por que encuentras que te pertenecen, a tí, a nadie más, bueno, así fue mi adolescencia con Freaks and Geeks.

Cómo toda gran serie, fue recibida notablemente por la crítica y tuvo uno que otro exito de audiencia, pero por costante cambios en su horario la NBC decidio cancelarla después de 12 capítulos, luego estrenaron 3 nuevos capitulos por que los fans de la serie lo exigieron para sacarla definitivamente del aire. El 2000 la Fox compró los derechos de la serie y lanzó tres capítulos más, y hasta ahí llego la historia de esta gran serie, ahora se puede adquirir completa por DVD via amazon (o como yo, me la bajé de torrent).

La trama se centra en la vida de una adolescente, Lindsay Weir (Linda Cardellini, Vilma en "Scooby Doo") y de su hermano menor Sam (John Francis Daley), ambos estudiantes en el instituto McKinley durante el año escolar 1980-81, en la ciudad de Chippewa, Míchigan, un suburbio de ficción de la ciudad de Detroit.
Sus respectivos amigos son los que constituyen por el lado de Lindsay los freaks y los geeks por el lado de Sam.

La serie comienza en el momento en que Lindsay empieza su transformación de brillante estudiante con intachable expediente académico especialmente en matemáticas y chica responsable a adolescente que empieza a alternar con chicos problemáticos a los que los estudios prácticamente les traen sin cuidado. Las relaciones con sus nuevos amigos y los problemas que ello le conlleva con sus padres y anteriores amistades constituyen el eje central del show. Por otro lado está la vida de Sam y sus amigos geeks que luchan por encontrar un lugar en el que encajar en su nueva etapa de estudiantes de instituto.

La serie fue creada por Paul Feig (Productor de "The Office" USA) y producida por "Dios" (también conocido como Judd Apatow, productor de "the 40 year old virgin", "Knocked Up", "Super bad" "Forgettin Sarah Marshall", "Pineapple Express" entre otras), y dentro de su elenco se encontraban futuras promesas del Hollywood actual como Seth Rogen ("Knocked Up"), James Franco (Harry Osborn en Spider Man I, II y III), Busy Philipps ("Made of Honor" y "Just Not That Into You") y uno de mis actores favoritos, Jason Segel ("How i met your mother", "Forgetting Sarah Marshall").

"Freaks and Geeks" son de esas series cercanas que cuando la vez dices "perfectamente podria ser yo uno de estos personajes" o "a mí me pasó lo mismo una vez", por eso tiene ese sabor hogareño, que le tienes un cariño enorme. Larga vida a esta serie, un requiem merecido.

Los dejo con algunas escenas memorables de la serie.

En la primera, toda la banda de Freaks le compraron a un dealer falsos carnet de identidad para ir a ver a una banda a un pub (Ojo con el cameo dejason schwartzman ).

En esta escena, los Geeks discuten sobre lo insalubre de los besos con lengua e ir a una fiesta para darse besos.

Para finalizar, una de las mejores escenas de toda la serie, el cruce entre el sabio Harris y un desorientado Daniel, una muestra de humildad.

Wes Anderson II

2009-09-30T07:52:00.000-07:00

Siguiendo con el especial de Mr. Anderson, hoy comentaré su gran película, la que le dio el salto a la inmortalidad como director y guionista, me refiero humildemente a.... "The Royal Tenenbaums" (2001).

El argumento es simple y como en todo lo de Anderson, la familia y las relaciones disfuncionales son el eje de la historia.

La trama narra un pasaje en la vida de una extraña familia, cuyo bizarro comportamiento contrasta con la supuesta genialidad de sus miembros: una ex-estrella del tenis, un genio financiero y una prestigiada dramaturga fueron fuertemente influidos por sus padres; Royal (Gene Hackman), el voluble y deshonesto padre los ignoró y humilló a cada paso, pero le deben también la férrea voluntad con la que los dotó. Y Ethel (Anjelica Houston), su sufrida e intelectual madre los condujo a sacar el máximo provecho de su intelecto. El resultado es que años después de que sus padres se divorciaron y de que se fragmentó la familia, Chas (Ben Stiller), Margot (Gwyneth Paltrow) y Richie (Luke Wilson) vuelven a casa, cada uno arrastrando sus problemas emocionales, cuando se enteran de que Royal, su padre, está muriendo y quiere "arreglar las cosas" con sus hijos. El problema es que los hijos tal vez no están tan dispuestos a olvidar tan fácilmente el pasado, lo que obliga a Royal a tomar medidas más drásticas para recuperar el amor de su prole.

Al igual que en "Rushmore", el director Wes Anderson y el guionista Owen Wilson (sí, el actor, quien también tiene un corto papel en "Los Excéntricos Tenenbaums") han creado una obra llena de detalles humorísticos que de algún modo se mezclan maravillosamente con el drama de las situaciones que presenciamos en la pantalla, pero el resultado no es el fácil melodrama de, por ejemplo, "As Good As It Gets", sino un novedoso estilo que de algún modo exige al espectador toda su concentración para siquiera asimilar el tono de la película. Para algunos funcionará esto y para otros no. El humor no es muy convencional, y aunque mezcla libremente la comedia situacional con el slapstick y la parodia, nunca es fácil de digerir, y está tan integrado a las actuaciones (extremadamente serias, pero con siempre con un guiño a la audiencia) que en más de una ocasión se bloquean mútuamente.

Hackman, en una impresionante actuación (como siempre) ganó el globo de oro por mejor actor y Anderson y Wilson estuvieron nominados a un premio de la académia por el guión.

A continuación, el trailer de "The Royal Tenenbaums" en una calidad regular.

El encuentro de Royal con sus nietos Uzi y Ari.

y para finalizar, un momento épico de la película con la música del gran Elliott Smith.

Away we go

2009-09-30T07:33:00.000-07:00

No sé si será la primavera o por que estoy contento de que las cosas por fin me estan resultando, pero ayer en la noche vi una de las mejores películas seguramente de mi vida.

"Away we go" (2009) de Sam Mendes ("American Beauty") nos cuenta la historia de Burt y Verona, una pareja de perdedores que estan próximos a tener su primer hijo; a éste, deciden criarlo en el mejor ambiente posible pero todo se complica cuando los padres de Burt les cuentan que se van a vivir a Bélgica. Burt y Verona, desesperados al ver perder su opción de crianza familiar, deciden recorrer las ciudades en donde se encuentran familiares y amigos para buscar el mejor lugar posible donde vivir como familia, asi comienza un interminable viaje conociendo distintas realidades de crianza y como sus amistades han ido cambiando con el largo de los años, dandose cuenta que no existe la perfección absoluta y que lo importante es el amor que se tengan entre ellos dos y el que le pueden entregar a su hijo.

Altamente recomendada, bajela ahora de torrent y si pueden, descarguen también el soundtrack, casi tan exquisito como la película (antes que la ley nos joda y nos cancelen internet).

Les dejo el trailer de la película para que enganchen.

goodbye Patrick Swayze, mi primer heroe de acción!

2009-09-15T09:20:00.000-07:00

Ayer murio Patrick Swayze de cancer, ayer murio mi primer real heroe de acción, incluso antes que el "Rambo" de Stallone o Chuck Norris pre "Walker, Texas Ranger", mucho antes que Schwarzenegger en "Peloton" y "Depredador", Swayze fue el primer tipo que dije "quiero ser como él", claro que esta es su faceta más desconocida, ya que el real exito vino con "Dirty dancing" y posteriormente "Ghost".

Su carrera como actor se inicio con pequeños roles para series y películas de televisión para dar el paso decisivo a la pantalla grande con "The Outsiders" de Ford Coppola donde interpretó al mayor de los hermanos Curtis, la interpretación del cool Darry Curtis le valio para que el mismo año '83, Ted Kotcheff lo llamara para interpretar el rol de Kevin Scott, un oficial de la U.S. Army con cero experiencia en combate al mando de unos veteranos de vietnam, cada uno con sus respectivos problemas sicológicos. La interpretación de Swayze en "Uncommon Valor" es tan notable que yo quede pegadisimo con ese papel, ya que al comienzo sufre del rechazo y de una especie de Bullyng de estos matones veteranos, para llegar a la desesperación de ver muerta a toda su tropa sin lograr su objetivo.
Después de "Uncommon valor" Swayze realizó papeles menores y volvío a la televisión. En 1987 actua en "Dirty Dancing" y en "Steel Dawn" donde es un guerrero post apocaliptico que huye de una pandilla que lo anda buscando. para el año '88, actua en "Tiger Warsaw" e interpreta a Chuck, un tipo que le disparó a su padre, lo deja inválido y arranca iniciando así una vida de autodestrucción hasta que 15 años después se da cuenta como las cagó y vuelve a su pueblo buscando el perdón de su familia. Esta junto con "Uncommon" son las que más me gustan del difunto Patrick. El mismo año actuó en "Road House" donde era un camarero abacanado que le sacaba la cresta a cuando tipo apareciera por el bar, mezcla entre película de acción y esos bailes amanerados que Swayze tan bien sabia interpretar.
En 1990 actua en "Ghost", película fetiche por muchos pero odiada por mi, que le valio el oscar como actriz de reparto a Whoopi Goldberg (la monja negra de esa horrible película llamada "Sister Act"), el '91 comparte camaras con un jovencisimo Keannu Reeves e interpreta a un surfista asalta bancos, con un look bien platinado a lo california en "Point Break" (otra buena película)
Desde el '92 en adelante la verdad es que la carrera de Swayze se fue más a lo teatral brodway y las pocas peliculas que hizo eran una verdadera mierda, como "Black Dog" del '98 , una road movie donde Swayze es un ex convicto que se pone a trabajar como camionero recorriendo EE.UU., o "Letters from a Killer" donde es un prófugo acusado injustamente de asesinar a su ex esposa.El 2001 interpreta a Jim Cunningham, el predicador moral del optimismo/ Pedófilo en "Donnie Darko" (película favorita N°4).Este año protagonizó la serie "The Beast" donde hizo el papel de un veterano agente del FBI (el cabrón Charles Barker) que le asignan un alfeñique compañero recién egresado de la académia de policias. Seguramente esta serie terminará siendo de culto ya que fue su último trabajo.

Gracias a las plataformas 2.0 les dejo la mejor escena de la mejor película con la mejor actuación del difunto Patrick.

Adios Patrick Swayze! ahora mismo buscaré mi vhs y el video donde tengo grabada "Uncommon Valor"

Caperucita Roja en versión 2.0

2009-09-15T07:47:00.000-07:00

Bajandome el "In the aeroplane over the sea" de Neutral Milk Hotel pillé este video de Tomas Nilsson, un sueco que nos plantea una versión tipo "láminas de entrega" sobre Caperucita roja.

No pude dejar de rayarme imaginando mis láminas de planteamiento con esta gráfica, claro que la musiquita techno termina aburriendo la mitad del video.

Slagsmålsklubben - Sponsored by destiny from Tomas Nilsson on Vimeo.

(500) Days of Summer

2009-09-10T15:34:00.000-07:00

Debo reconocer que con Zooey Deschanel no tengo criterio, por más estupida que sea la película yo caigo rendido a sus pies y sueño con ella enamorado hasta el infinito.

La verdad es que no tengo ni idea por que me encanta, pero es así y desde comienzo de año que estaba esperando "(500) days of Summer".
La primera vez que escuché de esta película fue cuando me metí a la página oficial de Sundance (ese festival mega estiloso de peliculas independientes que tanto nos gusta a los que nos damos de shupers) para ver la premiación de Sebastián Silva (CHC) por "La Nana" (buena, pero no tanto, me gustó mucho más "La vida me mata").
"(500) days of Summer" trata sobre la historia de un chico (Joseph Gordon-Levitt, el enamorado de Bianca en "10 Things I Hate About You" y Tommy Solomon en esa tremenda serie que se llamó "3rd Rock from the Sun") que conoce a esta chica (Deschanel), El se enamora, ella no. Asi de simple, asi de directo y de cotidiano, por que ¿a quien no le ha pasado que uno jura de guata que la mujer en cuestión (o el varón) tambien te corresponde los besos y las llamadas de telefono y todo por que tu tambien le gustas y termina siendo en el clásico y sufrido "bueno fue un error del momento y tambien aprovechar la buena onda?, que se jodan!.

La película se estrenó oficialmente el 2 de Septiembre en Inglaterra, aún no hay fecha para Chile pero lógico que va a estar antes en internet que en cines y yo me la bajaré altiro jajajajaja!

Esta dirigida por Marc Webb, conocido en su trabajo como realizador audiovisual dirigiendo videos para Green Day y 3 Doors Down (les dejo de yapa el link para el video de "Loser" que no puede ser mejor canción) y el guión es de Scott Neustadter y Michael H. Weber (conocidos por su familia y sería).

A continuación, el trailer que es realmente bueno, con una fotografía harto rica.

Wes Anderson I

2009-09-08T13:11:00.000-07:00

Wes Anderson es mi director favorito de toda la existencia, es por lejor mi fetiche cinematográfico y siempre espero sus películas con gran anhelo y aprovecho de escribir sobre él ahora que estamos en año de un nuevo estreno, su primera película animada "Fantastic Mr. Fox".

Anderson nació en Houston el '69, la secundaria la curso en un colegio privado de su ciudad y fue inspiración para escribir su segunda película "Rushmore". Al igual que Max Fisher (el protagonista de la cinta, interpretado por Jason Schwartzman) Anderson escribio y dirigio algunas de las obras de teatro en la secundaria, comenzando así a preparar su futuro salto al cine. Estudió Filosofía en la Universidad de Texas, donde conoce a Owen Wilson y juntos escriben y dirigen su primera cinta "Bottle Rocket".

Dentro del mundo Anderson tenemos de todo, siendo las relaciones familiares un eje característico dentro de la trama.

En "Rushmore" (1998) nos cuenta la historia del excentrico Max Fisher, un estudiante de 15 años de la academia Rushmore, fundador de cuanto club extracurricular a uno se le puede ocurrir, pero con un informe académico deplorable estando siempre al borde de la expulsión.
El pequeño Max sufre un revés al conocer a Rosemary Cross una profesora de primaria y a Herman Blume, un amargado millonario que se transformaria en el confidente y mejor amigo de Max, pero que no puede resistir enamorarse de la profesora, por lo que su amistad se verá deteriorada.
Anderson convierte un argumento dramático en una comedia mediante la frialdad y la falta de expresividad emocional de cada uno de los actores que interpretan, lo que siempre se termina transformando en una cantidad incoherente y en una cascada de acontecimientos que terminan, no en un final tradicionalmente "feliz" pero donde los personajes "se conforman".
El director nos muestra las dificultades de conseguir las metas propuestas y la frustración producida al no completarlas.

A Continuación una de mis partes favoritas de la película, las actividades extracurriculares de Max

Vamos a dividir el especial de Anderson cuatro partes para abarcar bien su filmografía

Mike Mignola / Hellboy I

2009-09-08T07:24:00.000-07:00

"Hellboy" es uno de mis personajes favoritos, después de Batman y Linterna Verde, pero de todas maneras ocupa un lugar privilegiado en el minuto de demostrar cariño, es que su Dibujante/Escritor Mike Mignola es un tipo que la sabe hacer, nos sabe narrar historias de criaturas fantásticas luchando por destruir todo lo conocido y para eso inventa un escuadron paramilitar liderados por el hijo del demonio que, a pesar de ser el descendiente directo de Belzebú y que su destino es hacer la tierra pure, tiene un amor demasiado grande por esta sociedad y sacrifica las predicciones por nuestro bien.

Los primeros trabajos de Mignola consistieron en dibujar las portadas para famosas historietas de la época de los ochentas como "The Spirit" (gran comic, horrible película) y "Doc Savage" para después poner las tintas en Marvel comics para "Daredevil" y "The Incredible Hulk" a fines de la decada de los ochenta viene el salto cuando la DC le encarga los dibujos para "Gotham by Gaslight" en donde podemos ver a un Batman con influencias victorianas enfrentar al mayor asesino en serie de la historia, Jack el destripador. La importancia de esta historieta es que creo el concepto de "Elseworlds" en el comic de los noventa, donde los personajes son descontextualizados e introducidos en distintas situaciones ajenas a la línea del comic.
En los noventas, previos a "Hellboy" trabaja en el arte para "Wolverine: The jungle adventure" junto a Howard Chaykin y Craig Russell y en la realización del storyboard de Bram Stoker's Dracula con guión de Francis Ford Coppola.

Según Alan Moore (amén) el estilo de Mignola es una mezcla entre el expresionismo alemán y los primeros trabajos de Jack Kirby (X-men, The Avenger, Silver Surfer, Fantastic Four).

Actualmente Mignola es influencia pura para las nuevas generaciones de guionistas y dibujantes, pero el reconocimiento tardó en llegar, ya que su estilo lo mantuvo por mucho tiempo alejado de los grandes de la industria, mientras la corriente de la caricatura moderna es hombres musculosos y mujeres estilizadas y voluminosas, el trazo de Mignola apuesta por lo voluminoso y poligonal, utilizando como recurso narrativo grandes áreas sombreadas a los detalles finos en la viñeta. Este mismo recurso lo utiliza para la arquitectura, en particular en Hellboy, donde muy a menudo dibuja las escenas en fondos oscuros dilapilados cercanos al entorno victoriano y gótico. La maquinaria estan cercano a los diseños steampunk de Julio Verne y H.G. Wells y en menor medida inspirados en "La liga de los hombres extraordinarios" de Moore.

Pronto escribiré algo sobre Hellboy, hoy preferí hablar sobre Mike Mignola y su manera de plantear las historias por que creo que es una introducción necesaria.

A continuación,un trailer de "The Amazing Screw on-Head"

Juventud Canibal - AA.VV.

2009-09-07T15:06:00.000-07:00

(Este es un artículo que escribí el año 2004 en la vieja y siempre recordada Colador)

Corría el año ’99 y yo andaba en toda la onda Gore sanguinaria metálica inculcada por Salfate y el Pera Cuadra en el gran programa “Maldita Sea” del difunto canal 2 (ex Rock & Pop), asi que cualquier cosa con vísceras, mutilaciones yzombies me llamaba profundamente la atención. Fue así como un día en el suplemento “Zona de contacto” de el Mercurio salió un reportaje sobre una nueva camada de jóvenes escritores italianos apodados “caníbales” que escribían con sangre terribles historias de muerte, amor y locura. La verdad es que no le agarre el vuelo a la primera, pero como juntaba las zonas, un día me dio por releerla y me llamó la atención así que fui a la ex librería Trolley (que quedaba en el jumbo de Bilbao) y ahí me lo compré.

Lo primero que me llamó la atención fue la portada del libro, en la tapa, un niñito sale gritando y con las cuencas oculares estallando por todos lados y lo chistoso es que el tipo que me lo vendió lo encontró simplemente genial y me recomendó como cuatro títulos más de varios escritores de la misma generación…pero eso da lo mismo, vayamos al grano, a lo que importa, la descripción del libro este.

“Juventud Caníbal” está dividido en tres partes, la primera llamada “Atrocidades Varias” en donde se narran historias cotidianas y no tanto, que nos dejarán pensativos preguntándonos si realmente es posible que estas cosas puedan suceder en este mundo. Historias de terror sin monstruo peludo e indescriptible en una Italia poco conocida (por mí) donde las drogas, el sexo duro o incluso cuentos infantiles (ojo a Caperucita Splatter de Aldo Nove) se mezclarán con la sangre, la locura y la furia desatada por cualquier idiotez acabando en muchas ocasiones con la muerte de alguno de los personajes que dan cuerpo a las diferentes historias. Acá sale (a mí gusto) la mejor historia de toda la antología, “Nochecita” de Niccolo Ammanitti y Luisa Brancaccio.

La segunda parte, Adolescencia feroz, pasaremos desde la historia de verano de una pareja que se conocen en un pequeño pueblo costero, hasta un concierto en el que una mujer con pelo rubio y rizado bailará muerta, pasando por una increible disertación filosófico-teológica en donde una niña pseudo evangélica critica el nombre de Yahvé. Y le envía cartas diariamente a su enamorado (un asesino en serie).

Para la tercera parte, Melancolías de Sangre, se quedan dos textos que no podían estar en otro apartado que en este, a pesar de estar todas dominadas por la muerte y por la desgracia.

En la primera un tipo de 46 años nos contará un hecho de su infancia que no se ha apartado de su mente y que le perturba cada noche, un hecho realmente triste y degradante. En la segunda historia, la más larga de todo el libro, estaremos en todo momento en la mente de un personaje aparentemente normal, que con el paso de sus acciones, nos daremos cuenta que es todo un profesional "del fastidio".

Al final del libro, Daniele Brolli, que es la persona que ha recopilado esta importante antología, nos comenta el estado o los estados por los que ha pasado la literatura italiana, sacando con sus palabras los mismos pensamientos que he mencionado antes que tuve al ver los nombres de los autores de las 10 historias que conforman este singular libro de historias horrorosas (que no horrorosamente mal escritas, ni mucho menos) y llenas de violencia.

El libro actualmente (2009) es IMPOSIBLE encontrarlo en Chile, pero se puede encargar a Europa por internet o por la "Kind of blue..." que queda en lastarria.

Juventud Caníbal AA.VV.

Reservoir Books. 1998

Thieves Like Us

2009-09-07T13:57:00.000-07:00

Por Interpol conocí Joy Division, por Ian Curtis llegué a New Order y por New Order llegué a Thieves Like Us.
La historia es simple, visitando mis blogs favoritos de actualidad averigué que se presentaba una banda mitad sueca mitad de todos lados en Chile y tocaba en Industria Cultural, mismo lugar que a comienzo de año habían visitado "High Places", mi banda drogadicta favorita, bueno, me llamó la atención el nombre de la banda por que dije "aahh estos gallos tienen que ser onda New Order" y en estricto rigor no estaba tan equivocado por que en algunos pasajes del disco se deja sentir ese saborsito ochentero de los ingleses. Bueno como toda mi música, descargué el disco y enganché de inmediato, asi que partí a comprar mi entrada y los fui a ver... que gran show! tanto baile y buena onda de todos merecían la pena, bueno, por algo teloniaron por mucho tiempo a los ultrabacanes Peter Bjorn and John.
(A todo esto, ver "Thieves like Us" me costó $6.000, un precio considerablemente REAL! no esas 50 lucas para The Killers u otros shows que serán un robo!)

Zancada hizo un comentario sobre su música que me parece de lo más acertada:
"la banda se conoció en un picnic en Berlin hace 6 años y sus influencias claras son David Bowie, Iggy Pop, Kraftewerk, Happy Mondays, entre otros.
Soñadores como Air, irónicos como The Teenagers, con la perfección pop de Phoenix, la oscuridad de Joy Division y el hedonismo de Yelle (su primer single se llama Drugs In My Body), aún cuando no tenían disco, habían sido comparados con Hot Chip o Simian Mobile Disco"

De verdad les recomiendo su disco debut "Play Music", tienen una cantidad impresionante de EP's pero su larga duración es fascinante.

Les dejo alguno de sus videos que son como pequeñas piezas para una película (siguiendo con los datos freaks, "Thieves Like Us" (1974) es una película de Robert Altman).

además un Link para que bajen "Desire"

"Torso" de Brian Michael Bendis

2009-09-05T10:51:00.000-07:00

"La aparición de una serie de cadáveres en Cleveland centra el trabajo de los detectives Myrlo y Simon, que se encuentran con la dificultad de no poder identificar a las víctimas, ya que los cuerpos han sido mutilados, sus manos y sus cabezas están desaparecidas, de forma que no es posible tomar huellas o comparar historiales dentales. Estamos en 1935 y el primer asesino en serie de la historia criminal de los Estados Unidos, el Asesino del Torso, acaba de hacer su aparición.

Mientras esto sucede, el departamento de policía de Cleveland es un nido de corrupción y mal funcionamiento, hasta tal punto que se recurre al héroe del momento, Elliot Ness, el mismo Elliot Ness de los Intocables, el mismo que acaba de poner a Capone entre rejas. Cuando Ness se incorpora a su puesto no sabe a lo que se enfrenta, por que no sólo se trata de corrupción y mafia, un psicópata anda suelto."

Aunque cueste de creer, todo esto está basado en un hecho real.

Con esta historia, Brian Michael Bendis y Marc Andreyko, construyen una novela gráfica en la que Bendis aprovecha el material obtenido mientras trabajaba en el periódico Cleveland Plain Dealer, que ya existía en la época de los crímenes. La novela es un regalo para los aficionados a los crímenes, muchas veces relegados del mundo del cómic. La pareja Bendis-Andreyko consiguen retratar la dureza del caso, en un momento muy delicado para las fuerzas del orden, totalmente desbordadas por el crimen organizado y sin los recursos ni la experiencia suficientes para hacer frente a un caso como este: la ciencia forense estaba casi en pañales y hasta ese momento no se habían enfrentado a un asesino en serie de este tipo, un psicópata.

En el plano gráfico, "Torso" constituyó una innovación en el tratamiento de la historia plasmada en un comic, con un uso de sombras exquisito e incorporándo imágenes reales como apoyo narrativo.

"Torso" de Brian Michael Bendis(*)

(*)Para poder leer el comic necesitan descargar CDisplay.

This Town Needs Guns

2009-09-04T08:09:00.000-07:00

Una de mis grupos favoritos de toda la existencia es Minus the Bear, banda norteamericana con 3 LPs publicados hasta la fecha que llevan el (gringamente denominado) Math Rock a una evolución espacial que nos recuerda mucho al Pink Floyd de Syd Barrett, bueno, en la espera de un nuevo disco de Minus y paseando por cuanto MySpace pillara encontré a unos ingleses que se convirtieron en mi mejor descubrimiento del 2009 y (probablemente) "Animals" sea mi disco favorito este año.

This Town Needs Guns es un cuarteto de Oxford amparados bajo la ultra hype Big Scary Monsters Records que el año 2008 sacaron un Lp de 13 canciones con nombres de animales que es prácticamente maravilloso.
Difícil encasillarlos en un estilo (un amigo me dijo una vez que la música es música y seria) pero los acordes logrados con una sola guitarra son algo francamente impresionante, aparte que en algunos cortes utilizan trompetas y los ritmos de la bateria son un viaje continuo, para tener el disco completo en tu ipod y salir a recorrer la ciudad.

En Octubre comienzan una gira por el Noreste Estadounidense y Canada, asi que si piensan ir a Boston, NY, Toronto o Montreal vayan en esa fecha y no se pierdan el sencillo pero potente show de This Town Needs Guns.

A continuación videos oficiales de "T.T.N.G."
"26 Is Dancier Than 4" canción que aparece en un Split que publicó Big Scary Monsters el año 2006 junto con (la difunta e impresionante banda) Cats and Cats and Cats.

"Panda" es el primer single de "Animals", un sobrio video con una estupenda narrativa a cargo de Ricky Tart.

Para finalizar, "Baboon", segundo single y corte favorito del disco dirigido por Charlotte Knight (productora del video de "Panda").
(Hagan doble click sobre el video para que lo vean en todo su esplendor)

más info:
http://www.thistownneedsguns.com
http://www.myspace.com/thistownneedsguns

Michaël Dudok de Wit

2009-09-04T07:09:00.000-07:00

Debo confesar que soy un pésimo dibujante, pero realmente malo, creo que por eso me gusta tanto ver dibujos animados y leer comics por que creo que algún día podré ser como mis dibujantes favoritos, que algún día podré ser como Michaël Dudok de Wit.

Dudok de Wit nació en Holanda y trabajó sus primeros años como animador en Barcelona, para después estrablecerse definitivamente en Londres donde comenzó a desarrollar sus primeros cortos desde el año '92. Ese año crea "Tom Sweep", pero el verdadero reconocimiento llega en 1994 con "The Monk and the Fish", una exquisita y preciosa animación nominada al Oscar donde en 6 minutos se nos muestra las aventuras de un Monje tratando de atrapar a un escurridizo pez. En el año 2000 Dudok de Wit gana el Oscar, el BAFTA y el Grand Prix de Annecy entre otros premios con su cortometraje animado "Father and Daughter", una linda historia sobre la vida, la evolución y la muerte. Para el 2006 nos regaló "The Aroma of Tea", donde nos enseña que con las cosas más simples (como el contacto de las hojas de té con el agua) se tiene un motivo suficiente para hacer una maravilla animada.
Todas estas obras han sido realizadas con tinta y acuarela, fuera del formato de ordenador, e inspiradas en las técnicas empleadas por los dibujantes chinos o japoneses.

A continuación les dejo "The Monk and the Fish" ('94)

y "Father and Daughter" (2000).

Kiwi

2009-09-03T19:06:00.000-07:00

Un dia, buscando videos de animación 3D en youtube encontré este proyecto de titulo realizado por Dony Permedi para la NYU.
Me parecio super simpático al comienzo ver a este Kiwi puntudo amarrando arboles horizontalmente, para después llegar a las lágrimas con su final.
"Kiwi" de Don Permedi es una lección a nunca abandonar nuestros sueños y esforzarnos al máximo para lograrlo.
Para su creación ocupó Maya y After Effect.
La música es de Tim Cassell

Por si les interesa más el trabajo de Dony Permedi, vean su página:
http://www.donysanimation.com/

Neon Indian

2009-09-03T13:25:00.000-07:00

Comenzó Septiembre, mi mes favorito después de Abril, y cada noveno mes del año es sinónimo de fondas, polvo, amaneceres más calidos, vientos refrescantes, ese olorcito a arboles floresciendo y días más largos.

La verdad es que estoy escribiendo por que vengo recién saliendo de una reunión y tengo que hacer hora para tomar un bus y partir a Viña y aprovecho esto para postear mi nuevo descubrimiento musical.

Neon Indian son esos grupos que tu escuchas y te imaginas rápidamente en una playa, tipo seis de la tarde frente a una parrilla tomando cerveza y con el traje de baño aún mojado, esperando que anochezca para destruirte, bueno, tal vez no tan exagerado pero si te invitan a estar en un ambiente relajado.

Estos norteamericanos son un dueto que trabajan aprovechando todas las bondades que les proporcionan las plataformas 2.0 ya que Alan Palomo y la artista visual Alicia Scardetta han dado vida por correspondencia, entre Austin y Brooklyn ha este proyecto que tienen programado para el 13 de Octubre su ansiado disco debut.

Los dejo el exquisito video de "Terminally Chill" y dos canciones para que las descarguen y la metan rápidamente a su IPod Dieciochero.

NEON INDIAN - Deadbeat Summer.mp3

NEON INDIAN - Terminally Chill.mp3